Le storyboarding est un outil stratégique dans la création cinématographique. Il permet de visualiser le film avant le tournage, de réfléchir à la mise en scène, au rythme et aux mouvements de caméra, tout en facilitant la communication avec l’équipe. Loin de se limiter à un simple dessin, le storyboard est un véritable guide qui organise l’histoire de manière concrète et compréhensible.

Qu’est-ce que le storyboarding ?

Le storyboard traduit le scénario en images séquentielles. Chaque plan, mouvement ou action est représenté visuellement. Cela permet de prévoir la dynamique de chaque scène, d’anticiper les problèmes et de guider l’équipe technique et les acteurs. Même un dessin simple, comme des stick figures, peut suffire à transmettre l’intention de chaque plan et mouvement, tant que l’action et la direction de la caméra sont claires.

Pourquoi créer un storyboard ?

Le storyboard n’est pas seulement un exercice graphique, c’est un outil de planification professionnelle. Il permet de gagner du temps, car l’équipe sait exactement quels plans filmer et comment les réaliser. Il apporte de la clarté, car les mouvements, les angles de caméra et les actions des acteurs sont définis à l’avance. Il offre également une grande flexibilité, car le storyboard sert de référence tout au long du projet tout en permettant des ajustements si de nouvelles idées apparaissent. En transformant des idées abstraites en repères visuels concrets, le storyboard facilite le travail collaboratif et améliore l’organisation du tournage.

Les composants essentiels d’un storyboard

Un storyboard efficace se compose de plusieurs éléments. Chaque plan ou action est représenté dans une case illustrée, accompagnée de descriptions courtes qui expliquent les mouvements, les dialogues ou les interactions. Les informations techniques telles que le numéro de scène, le type de plan ou l’angle de caméra complètent l’ensemble et permettent de guider toute l’équipe. L’important est que chaque plan soit compréhensible, même si le dessin reste sommaire.

Mouvements et actions

Pour qu’un storyboard fonctionne bien, il doit montrer clairement les mouvements et l’action de la scène. Il est important d’indiquer le déplacement des personnages et des objets, les moments d’interaction et les points de tension ou d’action dramatique. On peut utiliser un code visuel pour différencier les actions des personnages et les mouvements de caméra. Cela peut être fait à travers des formes, des traits ou des symboles distincts, afin de visualiser simultanément l’action et la dynamique de la scène, et de simplifier la lecture du storyboard.

Intégrer les mouvements de caméra

Le storyboard doit inclure les mouvements de caméra pour anticiper le rendu final. Il est conseillé d’indiquer la position initiale et la position finale de la caméra, d’utiliser des flèches pour montrer les directions de panoramiques, zooms ou travellings, et de veiller à ce que chaque plan conserve un sens narratif et visuel clair.

Ajouter du contexte et des descriptions

Pour rendre un storyboard compréhensible et exploitable par toute l’équipe, il est nécessaire d’ajouter des descriptions à chaque plan. Ces annotations doivent expliquer ce qui se passe dans la scène, préciser les interactions et mouvements, et indiquer les détails qui pourraient influencer le tournage, comme l’éclairage ou le décor. Ces informations complètent le dessin et assurent que chaque plan soit exécuté conformément à la vision du réalisateur.

Mise en pratique

Pour commencer le storyboarding, il est conseillé de choisir une scène courte, même d’une minute. Il faut dessiner tous les plans principaux, ajouter les indications pour les actions et les mouvements de caméra à l’aide de codes visuels, puis compléter avec les descriptions nécessaires. Cette méthode permet de tester et perfectionner la narration visuelle avant le tournage complet. Par exemple, dans une scène de tension, un personnage peut se cacher derrière un obstacle pendant qu’un travelling suit son mouvement. L’utilisation de codes visuels différents aide à visualiser simultanément l’action et la caméra, ce qui simplifie la lecture et la compréhension du storyboard.

Vérification et ajustements

Le storyboard n’est pas figé et peut évoluer au fil de la production. Pendant le tournage, certains plans peuvent être ajustés pour s’adapter aux contraintes ou aux nouvelles idées. Comparer le storyboard avec le film final permet également d’améliorer la planification des projets futurs et de renforcer la cohérence de la narration.

Le storyboarding est un outil incontournable pour organiser et structurer un film de manière efficace. Même un storyboard simple, utilisant des dessins sommaires et des codes visuels, permet de visualiser les plans, guider l’équipe et anticiper les problèmes. Il offre un cadre clair pour le tournage, réduit le stress et favorise la créativité en donnant une vue d’ensemble de la narration visuelle. Pour toute production, débutante ou professionnelle, le storyboard reste un support important pour un tournage organisé, précis et maîtrisé