Le cinéma, plus qu’un simple divertissement, est un art en constante évolution, mêlant innovation technique, narration et créativité. Son histoire commence à la fin du XIXᵉ siècle, lorsque les premières images animées ont fasciné le monde. Eadweard Muybridge, photographe anglais-américain, a été l’un des pionniers. En 1878, il photographie un cheval au galop pour étudier ses mouvements, découvrant qu’à un instant précis tous ses sabots quittent le sol. En projetant rapidement ses images les unes après les autres, il crée ce qui est aujourd’hui considéré comme le tout premier film, un exploit qui inspire les inventeurs et cinéastes du monde entier, dont Thomas Edison et les frères Lumière.

Au début du XXᵉ siècle, le cinéma dépasse le simple document visuel pour devenir un moyen narratif à part entière. George Méliès, en France, invente le cinéma fantastique avec des œuvres comme Le Voyage dans la Lune, tandis qu’aux États-Unis, The Great Train Robbery d’Edwin S. Porter démontre que le cinéma peut raconter des histoires structurées, à l’instar du théâtre ou de la littérature. Dans les années 1920, des artistes comme Charlie Chaplin et Buster Keaton explorent la comédie visuelle, utilisant les gestes et les expressions pour captiver le public, alors que les techniques restent simples et la caméra statique.

En Russie, le cinéma prend un tournant artistique avec le montage. Sergei Eisenstein et l’expérience de Kuleshov montrent que l’assemblage des images peut créer des émotions et du sens indépendamment du contenu filmé. Ces innovations introduisent de nouvelles techniques : plans rapprochés, angles variés, travelling, et un réalisme dramatique qui influence durablement le cinéma mondial.

L’arrivée du son, en 1927 avec The Jazz Singer, transforme le cinéma. Hollywood entre dans son âge d’or, produisant des œuvres qui allient technique, narration et glamour. Les stars et réalisateurs emblématiques de cette période, comme Greta Garbo, Alfred Hitchcock ou Audrey Hepburn, posent les bases du cinéma tel qu’on le connaît aujourd’hui.

Dans les années 1950, la France propose un autre regard avec la Nouvelle Vague. François Truffaut et Jean-Luc Godard expérimentent des techniques inédites et défendent la notion de réalisateur-auteur, où le film devient l’expression personnelle de son créateur. Pendant ce temps, aux États-Unis, la fin du système de studios dans les années 1960 laisse place au New Hollywood. Spielberg, Scorsese ou Coppola redéfinissent le cinéma avec des œuvres combinant innovation artistique et succès commercial.

Les décennies suivantes voient l’émergence des blockbusters et des effets spéciaux spectaculaires, des classiques comme Jurassic Park ou Matrix aux films contemporains où la technologie numérique permet des expériences immersives inédites. Aujourd’hui, le cinéma explore de nouveaux territoires grâce au streaming, aux effets numériques et à des réalisateurs innovants comme Bong Joon-ho, Alejandro Iñárritu ou Alfonso Cuarón. Ces créateurs repoussent les limites de la narration et de la mise en scène, prouvant que le cinéma, plus d’un siècle après sa naissance, continue de se réinventer.

Du galop de Muybridge aux chefs-d’œuvre numériques du XXIᵉ siècle, l’histoire du cinéma est une succession d’expériences, d’inventions et de talents qui ont façonné le septième art. Et si son avenir est encore incertain face aux nouvelles formes de diffusion, sa capacité à surprendre et émouvoir reste intacte.