Le public peut tolérer une image de mauvaise qualité, mais il est rarement prêt à accepter un son médiocre. Or, le son représente plus de 50 % de votre projet. Dans cet article, nous allons passer en revue les bases de l’enregistrement sonore sur un plateau de tournage : le matériel, les éléments et les techniques d’enregistrement appropriées.
Regardez : Enregistrement sonore , Explications scientifiques et matérielles

SYSTÈMES D’ENREGISTREMENT AUDIO

Qu’est-ce qu’un système unique ?

En matière de son pour les films et les vidéos, la première chose à déterminer est de savoir s’il faut utiliser un système d’enregistrement audio simple ou double.

Dans un système simple, le son est capturé directement par la caméra et enregistré simultanément à l’image. Dans un système double, le son est capturé indépendamment de la caméra et enregistré sur un enregistreur audio numérique.

Système audio unique

L’avantage d’un système unique est qu’il ne nécessite pas de synchronisation audio en postproduction. C’est un atout précieux pour les reportages et les documentaires, qui exigent souvent une diffusion rapide.

Qu’est-ce qu’un système double ?

Un système double est idéal si votre caméra ne dispose pas d’entrées audio de haute qualité. Mais surtout, il offre une meilleure qualité audio.

L’un des moyens d’y parvenir est une fréquence d’échantillonnage plus élevée.

Vous voyez, lorsqu’un signal analogique est converti en signal numérique, les courbes du signal d’onde doivent être divisées en échantillons.

Système audio double

Le nombre d’échantillonnages d’une onde détermine la précision de la conversion numérique par rapport à l’original. Plus le nombre d’échantillons par seconde est élevé, plus la représentation numérique est précise.

Ce processus est connu sous le nom de quantification et se mesure en kilohertz (kHz).

Par exemple, 11 kHz correspondrait à un son de faible qualité, et 48 kHz serait la norme pour l’enregistrement sonore numérique.

Les systèmes doubles offrent également une plus grande profondeur de bits. Ce terme fait référence au nombre de valeurs d’amplitude différentes que possède chaque échantillon sonore.

Plus la profondeur de bits est élevée, plus un système peut enregistrer et reproduire avec précision les fluctuations subtiles d’une forme d’onde.

Par exemple, l’audio 16 bits, standard pour un enregistreur audio numérique, permet de capturer 65 536 valeurs sonores différentes. Cela contribue à la richesse et à la complexité de l’enregistrement sonore.

L’avantage le plus évident du système double est peut-être que l’audio n’a pas besoin d’être relié à la caméra.

Si vous avez un projet qui repose en grande partie sur des prises de vue au travelling et au steadicam, vous ne voulez pas risquer de trébucher sur des câbles ou du matériel en excès.

Ainsi, vous pouvez vous concentrer sur l’image, sachant que la conception sonore ne sera pas compromise.

Que vous utilisiez un système simple ou double, il est important d’identifier la configuration la plus appropriée à votre projet.

TYPES DE BRUITS INDÉSIRABLES

Qu’est-ce qu’un bruit contrôlable ?

Le bruit contrôlable est une interférence qui peut être gérée.

Les principaux appareils responsables de ce type de bruit sont les réfrigérateurs, les téléphones portables et les appareils électroniques personnels. Assurez-vous que tous les téléphones et appareils sont éteints.

Mais, surtout en ce qui concerne les réfrigérateurs, n’oubliez pas de les remettre en marche après la production pour des raisons évidentes.

Qu’est-ce qu’un bruit incontrôlable ?

Comme son nom l’indique, le bruit incontrôlable provient de forces hors de notre contrôle. Il peut s’agir d’une voiture ou d’un avion qui passe, ou de musique émanant d’un bâtiment voisin.

C’est là que les casques professionnels entrent en jeu. Si vous captez des interférences indésirables, veillez à le signaler sur le plateau.

Attendez que le bruit cesse, ou s’il ne semble pas vouloir s’atténuer prochainement, déplacez-vous vers un autre endroit.

Une grande partie de la qualité de la conception et de l’enregistrement sonore dépendra de votre ingénieur du son expérimenté sur le plateau. Bien que nous ayons mentionné que le son représente probablement plus de la moitié de votre projet, de nombreuses productions limitent le budget de leur département son.

Quelle que soit votre philosophie, vous voulez une personne compétente en matière de son sur le plateau.

Lors de l’organisation de votre équipe technique et artistique, vous pouvez saisir les coordonnées des ingénieurs du son et des perchistes sur votre page de gestion des contacts.

Cela ne se limite pas aux personnes que vous embauchez, car vous pourriez vouloir conserver une liste bien organisée de personnes potentiellement compétentes, prêtes à l’emploi au cas où.

Exploitez pleinement le potentiel de votre gestion des contacts et vous pourrez également conserver et relier les notes de transaction, les informations sur l’emploi, les informations sur les équipements, tout ce dont vous avez besoin.

TYPES DE MICROPHONES

Microphones à canon

Oui, le microphone canon. Ce micro est devenu la norme dans l’industrie pour l’enregistrement sonore des films et des vidéos.

Ce qui est formidable avec cet appareil en forme de zeppelin, c’est qu’il peut capter le son sans être perturbé par les bruits ambiants excessifs.

Souvent, le microphone canon est monté sur une perche où il peut être tenu au-dessus ou en dessous d’un acteur pour capter les dialogues.

De plus, les accessoires pour pare-brise tels qu’un « ballonnet » ou le « bonbon anti-vent » au son attendrissant, s’adaptent parfaitement au microphone et réduisent la distorsion.

Microphones dynamiques

Les microphones dynamiques sont ceux auxquels on pense généralement lorsqu’on évoque un microphone. Ceux que la plupart des artistes tiennent en chantant.

Bien qu’un microphone dynamique n’ait pas la même directivité qu’un microphone canon, il est excellent pour enregistrer dans des environnements bruyants.

Ces microphones ne nécessitent pas d’alimentation externe et sont dépourvus d’amplificateur interne. De ce fait, ils sont généralement utilisés lors de diffusions ou de spectacles.

Microphones-cravates

Le microphone cravate, ou micro-cravate, est un microphone omnidirectionnel qui se fixe sur le costume d’un acteur.

On a tendance à les utiliser lorsqu’un acteur se déplace souvent.

Cependant, le placement du micro est primordial.

Le microphone cravate, contrairement à d’autres appareils, ne possède pas l’équilibre de fréquence nécessaire, ce qui peut donner un son nasal indésirable aux dialogues.

De plus, le micro-cravate fonctionne sans fil. Cela offre certes une plus grande liberté de mouvement, mais consomme rapidement la batterie. Il existe également un risque d’interférences radio susceptibles de gâcher une prise.

Lorsque l’option est disponible, la sécurité d’une connexion filaire est toujours préférable pour l’enregistrement sonore.

ÉQUIPEMENT SONORE SUPPLÉMENTAIRE

Les préamplis améliorent votre son

Comme vous pouvez l’imaginer, éviter les interférences sonores est primordial lors de l’enregistrement sonore. C’est là qu’un préamplificateur s’avère indispensable.

Un préamplificateur est un amplificateur électronique qui amplifie un signal électrique faible. Ce faisant, il rend le signal plus résistant au bruit et prêt à être traité par une console de mixage.

Un microphone, par exemple, produit un signal électrique faible. Sans l’aide d’un préamplificateur, le signal final émis par l’appareil serait bruité et déformé.

La plupart des préamplis sont désormais équipés d’un commutateur permettant à l’utilisateur de basculer entre les options de signal ligne et microphone.

Voici les sources du signal audio. Un signal de ligne provient généralement de la console d’une table de mixage ou d’un appareil de lecture. Le signal est alors généralement fort et ne nécessite pas d’amplification importante.

Comme mentionné précédemment, les microphones sont beaucoup moins puissants et nécessitent ce renforcement.

Il est important de noter que l’amplification d’un signal audio à l’aide d’un préamplificateur amplifie également le bruit de fond de ce dernier. C’est un autre point négatif pour les systèmes à préamplificateur unique, car les préamplificateurs intégrés aux appareils photo sont généralement plus bruyants que ceux des systèmes à double préamplificateur.

Oui, l’amplification est importante lors de l’enregistrement sonore. Mais lorsqu’on utilise un préampli, il faut faire attention aux niveaux audio et éviter la saturation.

L’écrêtage se produit lorsqu’un amplificateur est saturé et contraint de délivrer un niveau sonore supérieur à sa capacité. En d’autres termes, le point d’écrêtage correspond au niveau sonore maximal.

Maintenez une différence d’au moins 18 décibels (dB) entre le bruit ambiant et le signal souhaité. En respectant cette règle simple, vous obtiendrez un signal puissant et clair lors de l’utilisation d’un préamplificateur.

L’importance des câbles audio

D’accord, bien sûr. Les câbles audio ne sont peut-être pas le sujet de conversation le plus passionnant, mais ils sont importants en matière de conception sonore.

Il existe deux types de câbles audio : symétriques et asymétriques.

Un câble audio asymétrique est le plus simple et le plus économique. Il est équipé d’une prise mini-jack, d’une prise RCA ou d’un connecteur RCA. La plupart transmettent un signal audio mono, mais il existe des modèles stéréo.

Un câble audio asymétrique est composé de deux fils. L’un, un fil de blindage appelé masse, représente le point zéro du signal. L’autre, appelé phase, contient le signal lui-même. Ce type de câble est plus sensible aux interférences et est généralement utilisé pour les courtes distances.

Pour les longues distances, le câble audio symétrique est la solution idéale. Utilisant une connexion XLR ou TRS (Tip Ring Sleeve), ces câbles possèdent trois fils au lieu de deux. Comme pour le câble asymétrique, on retrouve un fil de masse (blindage) et un fil sous tension. Mais au lieu de transmettre le signal audio par un seul fil, il est ici transmis par deux fils.

Outre le fil chaud, il existe désormais un fil froid. Lorsqu’un signal audio atteint l’extrémité d’un fil, il s’inverse et emprunte l’autre. Ce processus élimine tout bruit ou interférence externe susceptible de perturber l’enregistrement sonore.

De ce fait, le câble audio symétrique peut supporter de fortes contraintes sur le plateau de tournage sans sacrifier la qualité audio.

Comme pour tout ce type de matériel d’enregistrement sonore, il s’agit de déterminer ce qui sera le plus bénéfique à votre film.

ÉQUIPEMENT AUDIO SUPPLÉMENTAIRE

Tester tout l’équipement et le matériel

Confucius dit : « Le succès dépend de la préparation. »

Il en va de même pour la prise de son. Lors de la préparation d’une production, l’équipe son doit se réunir et tester son matériel.

Ce processus comprend le test des batteries et la vérification de l’espace de stockage disponible sur les disques durs ou les bandes. Il est également important de s’assurer de l’absence de bruits ambiants susceptibles de provoquer des interférences.

L’équipe son peut également enregistrer une piste de silence. Il s’agit d’une piste de silence captée sur le lieu de tournage et qui peut être utilisée ultérieurement au montage pour masquer les bruits indésirables.

CONSEILS ET TECHNIQUES SONORES

Prise de son sur le plateau

Bon, les préparatifs étant terminés, c’est l’heure du tournage.

Au début de chaque prise, le premier assistant réalisateur dira : « Enregistrez le son. » Le technicien du son appuiera alors sur le bouton d’enregistrement de son enregistreur audio numérique.

Quelques instants plus tard, le technicien du son rappellera en disant « Vitesse » ou « Son continu ». L’assistant réalisateur répétera alors ce processus avec la caméra et la prise se poursuivra jusqu’à ce que le réalisateur crie « Coupez ! ».

Ce processus se répétera tout au long du tournage. Après chaque prise, l’équipe son remplira une fiche de compte rendu sonore. Ce document indique au monteur ce qui est enregistré sur chaque bande, piste ou disque dur.

Communiquer pendant les répétitions

Comme on pouvait s’y attendre, la communication est essentielle sur un plateau de tournage. Et elle est d’autant plus importante lors de l’enregistrement sonore.

Lors des répétitions sur le plateau, l’équipe son détermine les niveaux d’enregistrement optimaux, ainsi que le placement des microphones et des acteurs. Par exemple, si les dialogues sont trop discrets, le bruit de fond les couvrira une fois l’audio compressé.

L’objectif est bien sûr de créer un environnement où la capture sonore sera nette et sans perte.

Signalez-le lorsqu’il y a un problème.

La prise de son étant un élément essentiel du processus de réalisation cinématographique, il est impératif que l’équipe du son informe le reste de la production de tout problème pouvant survenir lors de l’enregistrement.

Vous entendrez des choses qu’ils ne peuvent pas entendre, alors ne présumez pas qu’ils sont au courant de tout. À tort ou à raison, ils vous en tiendront responsable plus tard.

Cela inclut les interférences sonores ambiantes ou les dialogues à faible volume. Vous vous dites peut-être : « Bof, quel est le problème ? On peut toujours corriger ça en postproduction. »

Oui, peut-être. Mais il est toujours préférable d’obtenir le son souhaité sur le plateau plutôt que d’attendre des semaines, voire des mois, pour le réenregistrer.

N’oubliez pas que, si la conception sonore est votre métier, vous ne devriez avoir aucun problème à exprimer votre préoccupation et à ajouter de la valeur à la production gratuitement.

Si vous êtes cinéaste sur un plateau de tournage et que votre équipe son soulève un problème que vous décidez d’ignorer…

On peut mener un cheval à l’abreuvoir, mais on ne peut pas le forcer à boire.

Distances optimales pour la capture audio

Sans surprise, la distance du microphone peut faire toute la différence lors d’un enregistrement sonore, et peut influencer votre réembauche ou, au contraire, vous faire ignorer.

Que vous utilisiez un microphone canon ou un microphone dynamique, assurez-vous que l’appareil se trouve à moins de trois pieds (1 mètre) du sujet.

N’oubliez pas que, pour une conception sonore réussie, plus on est proche du résultat, mieux c’est.

Oui, cela peut paraître un conseil simple et évident. Pourtant, suivre cette règle améliorera considérablement la qualité de votre audio.

Réverbération et sons rebondissants

Les lieux de tournage peuvent être imprévisibles, notamment en ce qui concerne l’enregistrement sonore. L’un des effets secondaires les plus courants et les plus regrettables des tournages en intérieur est la réverbération.

Pour lutter contre ce problème, les équipes d’ingénierie du son ont mis au point plusieurs solutions pratiques. L’ajout d’éléments textiles souples tels que des tapis, des rideaux ou des panneaux acoustiques aux murs contribue à atténuer l’écho.

Chaque membre de l’équipe son, du mixeur au preneur de son, doit être équipé d’un casque professionnel. Lors de l’installation sur le lieu d’enregistrement, il est essentiel d’écouter attentivement l’acoustique de l’espace. Il convient ensuite de déterminer avec soin si des éléments supplémentaires sont nécessaires pour réduire l’écho