La mise-en-scène est au cœur de la réalisation cinématographique. Bien avant que la caméra ne tourne, le réalisateur prend des décisions sur chaque détail du plan pour raconter l’histoire, guider l’émotion et transmettre la vision du scénario. Maîtriser la mise-en-scène, c’est savoir comment chaque élément visuel et sonore contribue à l’expérience…

Un film n’existe vraiment que lorsqu’il fait ressentir quelque chose. Rire, frissonner, pleurer ou simplement être captivé l’émotion est la véritable empreinte du cinéma.C’est elle qui transforme des images en souvenirs, et une histoire en expérience. Comprendre la mécanique émotionnelle Les émotions au cinéma reposent sur un subtil mélange de narration,…

Le découpage technique est l’outil qui transforme un scénario écrit en images concrètes. Il permet au réalisateur de planifier chaque plan, chaque mouvement de caméra et chaque action à l’écran. Grâce à ce document, toute l’équipe de production peut comprendre et anticiper la vision artistique du réalisateur avant le début du…

Le storyboarding est un outil stratégique dans la création cinématographique. Il permet de visualiser le film avant le tournage, de réfléchir à la mise en scène, au rythme et aux mouvements de caméra, tout en facilitant la communication avec l’équipe. Loin de se limiter à un simple dessin, le storyboard est…

Le pacing, ou rythme narratif, est l’art de gérer la vitesse à laquelle une histoire se déroule à l’écran. Il ne se limite pas à la rapidité ou à la lenteur des scènes, mais consiste à orchestrer les variations de rythme pour guider les émotions et l’attention du spectateur. Un bon…