Dans le cinéma et l’audiovisuel, chaque journée de tournage doit s’enchaîner avec précision et efficacité. La feuille de service permet de savoir qui fait quoi, à quel moment et où, tout en assurant que les ressources nécessaires sont disponibles. Il facilite la coordination entre les départements, réduit les risques d’imprévus et…
Différences entre Courts-métrages, Longs-métrages, Séries et autres productions audiovisuelles
Dans le monde de la production audiovisuelle, chaque projet possède sa propre identité en fonction de sa durée, de sa complexité narrative et des contraintes de production. Connaître les particularités de chaque format courts-métrages, longs-métrages, séries, mini-séries, web-séries, documentaires, docu-fictions, télé-réalité, émissions et animation vous permet d’adapter votre approche artistique et…
Maîtriser le pitch oral : Captiver et convaincre en quelques minutes
Dans le monde du cinéma et de l’audiovisuel, savoir présenter son projet à l’oral est une compétence indispensable. Le pitch oral n’est pas seulement un exercice de communication, il reflète votre capacité à défendre votre vision artistique et à convaincre votre auditoire en un temps limité. L’importance du pitch oral Le…
Comment présenter son scénario?
Présenter un scénario peut sembler intimidant, surtout lorsqu’on débute dans le monde du cinéma. Pourtant, le secret réside dans la préparation et la clarté de votre communication. Savoir à qui s’adresser, comment structurer vos documents et comment valoriser votre projet peut faire toute la différence. À qui présenter son scénario? Tout…
Le découpage technique : Organisez vos scènes
Le découpage technique est l’outil qui transforme un scénario écrit en images concrètes. Il permet au réalisateur de planifier chaque plan, chaque mouvement de caméra et chaque action à l’écran. Grâce à ce document, toute l’équipe de production peut comprendre et anticiper la vision artistique du réalisateur avant le début du…
Storyboarding : Planifier et structurer votre film de manière efficace
Le storyboarding est un outil stratégique dans la création cinématographique. Il permet de visualiser le film avant le tournage, de réfléchir à la mise en scène, au rythme et aux mouvements de caméra, tout en facilitant la communication avec l’équipe. Loin de se limiter à un simple dessin, le storyboard est…
Le Pacing au Cinéma : Comprendre et maîtriser le rythme d’une histoire
Le pacing, ou rythme narratif, est l’art de gérer la vitesse à laquelle une histoire se déroule à l’écran. Il ne se limite pas à la rapidité ou à la lenteur des scènes, mais consiste à orchestrer les variations de rythme pour guider les émotions et l’attention du spectateur. Un bon…
Le monologue au cinéma : comprendre et maîtriser cette forme d’expression
Dans presque tous les films narratifs, les personnages sont au cœur de l’histoire. Le monologue est l’un des moyens les plus efficaces pour exprimer leur monde intérieur. Il permet de révéler leurs pensées, leurs émotions et leurs intentions, tout en créant une connexion intime avec le spectateur. Qu’est-ce qu’un monologue ?…
Dialogues au cinéma : révéler les personnages et faire avancer l’histoire
Le dialogue au cinéma sert à donner vie aux personnages, à installer l’atmosphère, à créer des tensions et à faire progresser l’intrigue. Chaque réplique est une opportunité de révéler un caractère, de souligner un conflit ou de rythmer la scène. Pour écrire des dialogues efficaces, il est primordiale de comprendre les…